Новое джазовое поколение

Группа Sons of Kemet под руководством мультиинструменталиста-духовика Шабаки Хатчингса в 2013 году была удостоена премии MOBO в номинации “Лучший джазовый ансамбль “. Эта награда – еще одна почесть для квартета, вихрем ворвавшегося на современную джазовую сцену и покорившего любителей джаза и критиков своим грубоватым саундом. Что означает для Хатчингса получение награды? “Это многое значит. MOBO – одна из немногих наград, действительно признающих джаз частью мейнстрима. И это важно, потому что восприятие публикой джаза во многом очень отличается от того, что в действительности происходит на джазовой сцене. Нужно расширять музыкальный спектр аудитории. Мы не перестаем радоваться тому, что получили эту награду”.

Квартет состоит из Хатчингса, тубиста Орена Маршалла и ударников Тома Скиннера и Себа Рокфорда. Хатчингс объясняет, почему он выбрал столь нетрадиционный состав: “Я много экспериментирую с западноафриканской музыкой, и я хотел добиться подобного тяжелого звучания ударных. Мне также хотелось, чтобы саксофон не столь выделялся. Два барабанщика задают такой мощный ритм, что саксофон практически сливается с этим ритмическим каркасом. Туба – очень музыкальный инструмент. Он может легко менять свою функцию, держать бас, держать ритм и солировать, когда нужно. У тубы теплое звучание, это подлинно земные звуки”. Вручение премии MOBO последовало за выпуском их дебютного альбома Burn. Хатчингс рассказывает о том, как постепенно складывался альбом: “Мне хотелось, чтобы доминантой проходило сочетание старого и нового, чтобы запись звучала как старые записи афробита. Грубо, естественно, но при этом по звучанию должно быть понятно, что это записано в 2013 году”

Как создавалось такое звучание? “В студии мы играли все вместе, без наушников. Я сказал звукооператору, что самое главное – уловить энергию. Мы сели в кружок и подобрали оптимальное расположение микрофонов”.
Какой трек на этом альбоме самый особенный? “Для меня много значит Song for Galeano. Эдуардо Галеано – один из моих любимых писателей, он реально изменил то, как я смотрю теперь на многие вещи”. В Burn включена великолепная кавер-версия Rivers of Babylon, но Хатчингс объясняет, что она не имеет ничего общего с Boney M. “Если честно, пока мне не сказали, я и не знал про Boney M. Я знал, что это карибская растафарианская песня, одна из тех, что проникают сквозь культурные границы”.

Звезда Sons of Kemet восходит, ансамбль готовится к новым концертам и к записи нового альбома – нового джазового поколения. 

Взгляд из студии
Послужной список звукорежиссера альбома Burn Дилипа Харриса впечатляет. Он работал с такими звездами, как Zero 7, Roots Manuva, Jamiroquai и Michachu. По его словам, на его предпочтения оказала влияние плодородная музыкальная среда Кэмдена конца 1970-х годов. 

В конце он занимался ямайской музыкой и экспериментировал со звукозаписью в нью-йоркских хип-хоп студиях.

В Как вы записывали Burn?
О Мы записывали альбом на студии Fish Factory на многоканальный магнитофон. Временами мониторинг был ограничен, два барабанщика – это порой довольно громко, но в целом нам удалось создать текучую творческую среду. Поскольку мы писали на ленту, мы делали по три дубля каждой музыкальной пьесы, выбирали лучший, переносили его на компьютер и затем продолжали процесс с той же бобиной. После этого треки были отредактированы и сведены в моей студии. Благодаря столь четким этапам производства у записи необычный формат – гибрид аналога и цифры.

В Как вы обыграли наличие двух ударных установок?
О Звуковые переходы между инструментами в помещении – важный компонент атмосферы, который позволяет ему проявить свой характер. Шабака прекрасно использовал это в записи – сигналы со всех установленных микрофонов создавали неосязаемый флер, служивший основой импровизации.

В Туба выполняет интересную роль в альбоме, как вам удалось добиться такого звучания?
О В аранжировках Шабаки тубе отведен не только нижний регистр, она также вплетает мелодии и ритмы вокруг саксофона. Так что и при записи, и при сведении нужно было относиться к ней очень внимательно.

В Альбом Burn необычайно энергичен, но при этом на нем очень хорошо разделены инструменты. Как удалось этого достичь?
О Одним из ключевых требований Шабаки была “чистота и атмосфера”. Я думаю, здесь также сыграло свою роль отсутствие классического баса и возможность разделить двоих барабанщиков в стереокартине”.